+1 CURIOSIDAD por cada ARCO de One Piece
Si os gustan las curiosidades de One Piece, este artículo es para vosotros.
He recopilado una curiosidad por cada arco canónico de la obra. Puede que algunas ya las conozcáis, pero estoy seguro de que otras os sorprenderán.
Y, sinceramente, este ha sido uno de los artículos que más tiempo me ha llevado preparar. La parte más complicada no fue encontrar curiosidades, sino intentar evitar las típicas que todo el mundo repite siempre.
Obviamente, no todos los arcos esconden secretos igual de interesantes. En algunos casos hablaremos de curiosidades poco conocidas y, en otros, de pequeños detalles que ayudan a entender mejor la historia o a ver determinados momentos desde otra perspectiva.
Además, solo tendremos en cuenta los arcos canónicos del manga, dejando fuera todo el contenido de relleno.
Dicho esto, vamos a empezar este recorrido por One Piece con una curiosidad de cada arco.
Romance Dawn
Al tratarse del primer arco de la serie, no es precisamente el que más curiosidades desconocidas tiene. Sin embargo, sí guarda un detalle que cambia bastante la forma de ver uno de los momentos más importantes del primer capítulo.
Cuando conocemos a Shanks, queda claro desde el principio que se trata de un pirata muy poderoso. Por eso, cuando Higuma presume de tener una recompensa de 8 millones de berries, el lector entiende rápidamente que no es una gran cifra, aunque sea la primera recompensa que aparece en toda la obra.
Conviene recordar que en el manga la historia comienza directamente con el flashback de Luffy, mientras que el anime introduce antes la escena de Alvida y Koby.
En aquel momento no sabíamos cuánto valía realmente la cabeza de Shanks. Simplemente asumíamos que debía ser muchísimo mayor.
Hoy sí conocemos esa cifra gracias al material complementario de One Piece Film: Red, cuyo dato fue confirmado por Oda como parte del canon relacionado con el personaje.
En aquella época, Shanks ya tenía una recompensa de 1.040 millones de berries.
Sabiendo eso, la diferencia entre ambos personajes resulta todavía más impresionante.
Orange Town
En este arco ocurre algo bastante curioso.
Técnicamente, aquí conocemos por primera vez a Silvers Rayleigh.
Sucede durante el pequeño flashback de Buggy, cuando recuerda sus días junto a Shanks como aprendices de los Piratas de Roger.
Es cierto que el diseño de Rayleigh todavía era muy diferente al definitivo, ya que representaba el concepto inicial que Oda tenía para el personaje.
Aun así, resulta interesante comprobar que el autor ya había pensado en introducirlo desde prácticamente el comienzo de la serie, muchos años antes de que se convirtiera en una figura clave de la historia.
Y viendo todo lo que hemos descubierto recientemente sobre God Valley, ese pequeño detalle tiene todavía más valor.
Villa Syrup
La curiosidad de este arco tiene como protagonista al Going Merry.
Muchísima gente no lo sabe, pero el aspecto con el que todos recordamos este barco no coincide con el del manga original.
En el coloreado oficial del manga, el Merry presenta una combinación de colores bastante distinta, con una madera mucho más marrón y un acabado general diferente al que popularizó el anime.
En cambio, la versión animada optó por un diseño mucho más claro y luminoso, que terminó convirtiéndose en la imagen que la mayoría de los fans tiene grabada en la memoria.
Personalmente, sigo prefiriendo el diseño del anime, aunque probablemente también sea porque es el que llevo viendo desde hace muchísimos años.
Baratie
Esta curiosidad ya la comenté hace bastante tiempo, pero sigue pareciéndome uno de los detalles más interesantes relacionados con Sanji.
Y es que el anime eliminó una escena del manga que explica por qué Sanji empezó a fumar.
Cuando todavía era un niño, quiso demostrarle a Zeff que ya era lo suficientemente mayor como para comportarse como un adulto.
¿Y cuál fue su brillante idea?
Encender un cigarrillo.
Zeff, al verlo, le reprendió inmediatamente y le advirtió de que fumar podía arruinar precisamente aquello que más necesitaba un cocinero: el sentido del gusto.
Pero Sanji, como cualquier niño intentando hacerse el mayor, simplemente se rio y respondió que eso era lo que hacían los adultos.
A partir de ahí terminó desarrollando el hábito que todos conocemos.
Y ya que hablamos del tema, aprovecho para comentar algo que suele aparecer bastante entre los fans.
Hay quien piensa que Sanji podría morir joven debido a su adicción al tabaco.
Personalmente, no creo que eso vaya a ocurrir. Teniendo en cuenta las modificaciones genéticas de su cuerpo y la capacidad de regeneración que ha demostrado, parece bastante improbable que Oda quiera llevar al personaje por ese camino.
Arlong Park
Todo el mundo recuerda que Arlong posee la recompensa más alta del East Blue... al menos hasta que Luffy derrota a su banda y recibe la suya.
Sin embargo, existe un detalle que suele pasarse por alto.
La cifra oficial de Arlong probablemente estaba muy por debajo de la que realmente le correspondía.
¿La razón?
Nezumi.
El capitán de la Marina llevaba años aceptando sobornos de Arlong para ocultar sus actividades y evitar que el Gobierno Mundial prestara demasiada atención a lo que ocurría en Arlong Park.
Eso significa que la recompensa del gyojin nunca reflejó realmente el peligro que suponía.
Si tenemos en cuenta todo su historial, su experiencia en el Grand Line y el nivel de amenaza que representaba para el East Blue, es muy probable que su recompensa hubiera alcanzado entre 50 y 100 millones de berries si la corrupción de Nezumi no hubiera mantenido ocultas sus acciones durante tanto tiempo.
Loguetown
La curiosidad de este arco es, en realidad, uno de esos pequeños detalles que llevan años generando debate dentro de la comunidad sin que exista una respuesta definitiva.
Todos sabemos que Dragon estuvo presente en Loguetown para salvar a Luffy. Sin embargo, hay quien cree que no fue el único revolucionario que se encontraba allí.
Si revisamos los paneles de la ejecución de Luffy en el manga, aparece un personaje vestido exactamente igual que Sabo. De hecho, Oda lo dibuja de una forma que llama bastante la atención, destacándolo visualmente entre el resto de la multitud, como si quisiera que el lector reparara en él.
El problema llega cuando acudimos a los coloreados oficiales.
En uno de ellos, el sombrero de ese personaje tiene un color que no coincide con el que normalmente lleva Sabo, lo que vuelve a sembrar la duda.
Entonces... ¿era realmente Sabo o simplemente un personaje cualquiera?
A día de hoy seguimos sin saberlo, porque Oda nunca ha aclarado ese detalle.
Y, sinceramente, esto abre una pregunta bastante interesante.
Si realmente ese personaje fuera Sabo y Buggy hubiera conseguido ejecutar a Luffy... ¿habría recuperado sus recuerdos en ese mismo instante?
Es una posibilidad curiosa, sobre todo porque el recuerdo de Ace fue precisamente lo que terminó devolviéndole la memoria años después.
Además, hay otro detalle llamativo.
En el live action de One Piece, Sabo realiza un pequeño cameo precisamente durante esta parte de la historia, algo que ha vuelto a alimentar esta teoría entre los fans.
Ojalá algún día Oda confirme si realmente era él o todo se quedó en una simple coincidencia.
Reverse Mountain
A veces me pregunto cuánto tiempo dedica Oda a pensar los nombres de los lugares y personajes de One Piece.
Porque cuanto más analizas la serie, más te das cuenta de la cantidad de dobles significados, juegos de palabras y referencias que esconden muchos de ellos.
Uno de mis ejemplos favoritos es Reverse Mountain.
La traducción literal sería "Montaña Inversa", ya que describe perfectamente el fenómeno por el que los ríos ascienden en lugar de descender.
Pero aquí viene lo curioso.
En inglés, la pronunciación de Reverse Mountain puede recordar bastante a Rivers Mountain, es decir, "Montaña de los Ríos".
Y, curiosamente, ambas interpretaciones describen perfectamente ese lugar.
Con un solo nombre, Oda consigue hacer referencia tanto al extraño funcionamiento de la montaña como al enorme sistema de corrientes que la atraviesa.
Es uno de esos pequeños detalles lingüísticos que demuestran el cuidado que suele poner en este tipo de nombres.
Whisky Peak
Muchos podrían pensar que la curiosidad más interesante de este arco es que la isla tiene forma de cactus y que sus enormes espinas representan, en realidad, las tumbas de los piratas derrotados por Baroque Works.
Y sí, ese detalle está muy bien.
Pero hay otro que me parece incluso más curioso y que suele pasar mucho más desapercibido.
Me refiero a los Unluckies, el dúo formado por Miss Friday y Mr. 13.
Su nombre, "Los Desafortunados", no fue elegido simplemente porque aparezcan cuando las cosas salen mal.
En realidad, parece tratarse de un guiño bastante claro a la superstición del viernes 13, considerado tradicionalmente un día de mala suerte en muchas culturas.
Y los dos miembros del equipo refuerzan todavía más esa idea.
Miss Friday es un buitre, un animal que históricamente ha estado asociado con la muerte y los malos presagios.
Por su parte, Mr. 13 es una nutria.
Aunque Oda nunca ha explicado el motivo de esa elección, existe una curiosa teoría que sostiene que pudo deberse a que actualmente se reconocen trece especies diferentes de nutrias, estableciendo así un juego de palabras con el propio número del personaje.
No sabemos si esa fue realmente la intención de Oda, pero viendo la cantidad de referencias y simbolismos que suele esconder en los nombres de sus personajes, tampoco sería una idea descabellada.
Little Garden
Aquí va una curiosidad bastante sencilla sobre Dorry y Brogy.
Si os fijáis bien en sus diseños, descubriréis que sus barbas no tienen una forma aleatoria.
La barba de Dorry reproduce claramente la silueta de una espada, mientras que la de Brogy recuerda a un hacha.
Y, curiosamente, esas son precisamente las armas características con las que ambos gigantes combaten desde hace más de un siglo.
Es un detalle visual muy pequeño, pero también uno de esos ejemplos de cómo Oda suele reforzar la identidad de sus personajes incluso a través de su diseño.
Isla de Drum
¿Alguna vez os habéis preguntado por qué Chopper cambia tanto de aspecto después de su arco de presentación?
La respuesta la dio el propio Oda.
En una ocasión explicó que, tras escuchar la interpretación de Ikue Ōtani, la actriz de voz de Chopper en el anime, decidió rediseñar completamente al personaje.
Según sus propias palabras:
"Transformé a Chopper en una especie de mascota al escuchar su voz en el anime. Al principio no me gustaba la idea de dibujar un personaje que pareciera una mascota solo para agradar a los lectores, pero la voz del anime era tan tierna que terminé cambiando por completo su diseño."
Es decir, el Chopper adorable que todos conocemos nació, en gran parte, gracias al anime.
Por eso, si comparáis su aspecto durante el arco de Drum con el que luce pocos capítulos después, notaréis que Oda empezó a hacerlo progresivamente más pequeño, más redondeado y mucho más expresivo.
Y, siendo sinceros... viendo el resultado, parece que fue una decisión bastante acertada.
Arabasta
La curiosidad de Arabasta vuelve a estar relacionada con la forma en la que Oda construye la historia sobre la marcha.
Porque, aunque mucha gente piense que absolutamente todo en One Piece estaba planeado desde el principio, el propio autor ha reconocido en varias ocasiones que algunas de sus mejores ideas aparecieron mientras ya estaba dibujando la obra.
Y uno de los ejemplos más claros es Vivi.
Según explicó Oda, cuando el personaje fue presentado como una agente de Baroque Works, todavía no había decidido que fuera la princesa de Arabasta. En aquel momento, Vivi no tenía un trasfondo especialmente desarrollado más allá de su papel dentro de la organización.
Sin embargo, al dibujarla con el cabello suelto, Oda pensó que tenía el aspecto de una princesa.
A partir de ahí surgió la pregunta: ¿y si esta chica fuera realmente la princesa de Arabasta?
Fue entonces cuando empezó a desarrollar todo lo relacionado con su identidad, el conflicto del reino y el arco que terminaríamos conociendo.
Puede parecer extraño teniendo en cuenta la fama que tiene Oda de dejarlo todo preparado con muchísima antelación, pero personalmente me parece perfecto. Muchas veces, algunas de las mejores ideas nacen precisamente de improvisar y saber aprovechar lo que ya tienes delante.
Jaya
Mientras los Sombrero de Paja navegaban hacia su siguiente destino, un enorme barco cayó desde el cielo. Poco después, el Log Pose comenzó a señalar directamente hacia arriba y Robin explicó que había quedado registrado el campo magnético de una isla situada en el cielo.
Durante esa escena, el narrador menciona una frase atribuida a un físico llamado Willie Gallon:
«Todo lo que un hombre puede imaginar es una posibilidad en la realidad».
Durante años, esa frase parecía simplemente una forma de preparar al lector para aceptar la existencia de las islas del cielo.
Sin embargo, vista desde la perspectiva actual, resulta muchísimo más interesante.
Gracias a Vegapunk sabemos que las Frutas del Diablo podrían haber nacido de los deseos y las posibilidades imaginadas por las personas. Es decir, de la idea de querer convertirse en algo diferente o poseer un poder imposible.
Además, la propia fruta de Luffy parece estar relacionada directamente con la imaginación y la libertad de combatir de la forma que su usuario desee.
Por eso, aquella frase de Jaya puede interpretarse ahora como una pista gigantesca sobre algunos de los conceptos más importantes del mundo de One Piece.
A día de hoy seguimos sin saber quién fue realmente Willie Gallon. Puede que nunca llegue a aparecer físicamente, pero tampoco descartaría que estuviera relacionado de alguna forma con el Siglo Vacío o con el origen de las Frutas del Diablo.
Skypiea
En un SBS, Oda respondió a una pregunta bastante interesante: ¿qué recompensa tendría Enel si fuera un pirata del Mar Azul?
Su respuesta fue que rondaría los 500 millones de berries.
La cifra es impresionante, sobre todo teniendo en cuenta el momento de la historia en el que apareció el personaje. Sin embargo, Oda también aclaró algo importante.
Aunque Enel sería un pirata extremadamente peligroso, en el Mar Azul existen muchas personas más fuertes que él.
Es exactamente la misma idea que Luffy intentó explicarle durante su enfrentamiento: Skypiea podía parecerle su reino absoluto, pero el mundo exterior estaba lleno de monstruos capaces de superarlo.
Así que sí, Enel tendría una recompensa enorme, pero eso no significa que dominara el Grand Line con la misma facilidad con la que gobernaba las islas del cielo.
Long Ring Long Land
Originalmente tenía preparada otra curiosidad relacionada con el Davy Back Fight, pero contiene información que podría arruinar algunas sorpresas a quienes todavía no están al día con el manga.
Así que, para mantener este recorrido libre de spoilers futuros, vamos con otra bastante menos conocida.
En uno de los primeros one-shots de Romance Dawn, que funcionaron como versiones conceptuales de lo que más adelante sería One Piece, Luffy tenía un pasatiempo bastante curioso.
Su hobby consistía en coleccionar las Jolly Roger de los capitanes piratas que derrotaba.
La idea recuerda bastante al funcionamiento del Davy Back Fight, donde los piratas pueden apostar miembros de la tripulación, símbolos e incluso la bandera del grupo rival.
Sin embargo, este rasgo de Luffy nunca llegó a trasladarse a la versión definitiva del manga.
No sabemos por qué Oda decidió eliminarlo, aunque probablemente entendió que no encajaba demasiado con la personalidad final del personaje, que nunca ha mostrado un gran interés por acumular trofeos de sus enemigos.
Water Seven
Water Seven, junto con Enies Lobby, sigue siendo uno de los arcos más queridos de toda la obra.
Sin embargo, resulta curioso descubrir que uno de sus elementos más importantes no estaba planeado desde el principio.
Oda explicó que, cuando comenzó a desarrollar este arco, solo tenía claras dos cosas: quería que un carpintero naval se uniera a los Sombrero de Paja y quería despedir al Going Merry.
Por eso presentó a tantos carpinteros diferentes. Su intención era confundir a los lectores para que no pudieran saber cuál de ellos terminaría uniéndose a la tripulación.
También diseñó a Franky de una forma bastante agresiva y desagradable al principio para que el público lo rechazara y no sospechara que acabaría convirtiéndose en un Mugiwara.
Pero lo más sorprendente es que Oda tampoco había decidido quién sería el villano principal.
Después de crear a los distintos personajes de Galley-La, empezó a preguntarse cuál de ellos podía funcionar mejor como antagonista.
Y finalmente eligió al hombre extraño que siempre iba acompañado de una paloma.
Así fue como Rob Lucci terminó convirtiéndose en el gran enemigo del arco.
Esto significa que, con una decisión diferente, personajes como Kaku o incluso Pauly podrían haber ocupado ese papel. Y viendo lo queridos que terminaron siendo algunos de ellos, resulta bastante curioso pensar en cómo habría cambiado toda la historia.
Enies Lobby
Existen algunas Frutas del Diablo que aparecieron en el manga, pero que nunca llegaron a ser adaptadas en el anime.
Una de ellas fue presentada precisamente durante la huida de Enies Lobby.
Después de que los Sombrero de Paja derrotaran a sus respectivos enemigos, Franky se enfrentó brevemente a un marine llamado Sharinguru.
Este personaje era usuario de la Shari Shari no Mi, una Paramecia que le permitía transformar distintas partes de su cuerpo en ruedas y hacerlas girar a gran velocidad para atacar.
La habilidad encajaba bastante bien con el estilo exagerado de muchas frutas presentadas durante aquella etapa de la historia.
Sin embargo, por algún motivo, el anime decidió eliminar completamente tanto el enfrentamiento como la aparición de esta Akuma no Mi.
A día de hoy nunca se ha explicado oficialmente por qué no fue adaptada.
Y, por si alguien se lo pregunta, la pelea tampoco fue especialmente complicada: Franky derrotó a Sharinguru con bastante facilidad.
Thriller Bark
Podría empezar diciendo que en este arco no ocurrió nada especialmente curioso y pasar directamente al siguiente...
Pero no, es broma.
Durante mucho tiempo existieron infinidad de teorías sobre Oars, principalmente porque era uno de los pocos personajes conocidos que provenían de una época muy anterior a la historia actual. Una de las más populares afirmaba que era originario de Elbaph, algo que parecía lógico al tratarse de un gigante.
Sin embargo, esa duda terminó llegando al propio Oda, quien aclaró que, aunque Oars pertenece a la raza de los gigantes, es anormalmente grande incluso para los estándares de Elbaph y, precisamente por eso, no nació allí.
El autor explicó que Oars sería comparable a esas personas que, en la vida real, destacan por una altura muy superior a la media. Además, confirmó que procedía de otra de las numerosas islas del mundo de One Piece habitadas por gigantes.
Más adelante, una Vivre Card reveló un dato todavía más interesante: Oars nació en el North Blue.
Y eso hace que su historia resulte aún más llamativa, ya que durante su vida fue conocido como "El Demonio". Según la leyenda, conquistó numerosos países y los unificó bajo su dominio, motivo por el que también recibió el apodo de "El Continent Puller" o "El Arrastrador de Continentes".
A día de hoy sigue existiendo la teoría de que aquel antiguo reino nunca desapareció del todo y que continúa existiendo bajo el mandato de algún descendiente suyo. No sería una idea tan descabellada si tenemos en cuenta que conocemos a Oars Jr., presentado durante el arco de Marineford como descendiente directo del legendario gigante.
Archipiélago Sabaody
En Sabaody encontramos un detalle muy curioso que, por culpa de algunas traducciones antiguas, pasó completamente desapercibido durante años.
Todo ocurre cuando Disco, el dueño de la casa de subastas, le pide ayuda a Doflamingo después del caos provocado por los Sombrero de Paja: la liberación de Camie, Rayleigh escapando, Luffy golpeando a un Tenryūbito y la aparición de los Supernovas.
La respuesta de Doflamingo es bastante reveladora.
Le dice que ya no piensa seguir involucrándose en el negocio de los esclavos porque esa época ya ha terminado y que ahora ha llegado la era de las SMILE.
El problema es que, cuando se publicó ese capítulo, todavía nadie sabía qué eran exactamente las SMILE. Por eso muchas traducciones interpretaron esa palabra como "la era de la alegría", "la era de las sonrisas" o expresiones similares, perdiendo por completo el verdadero significado de la conversación.
Con el paso de los años descubrimos que Doflamingo estaba hablando literalmente de las Frutas SMILE, uno de los negocios más importantes del Nuevo Mundo y la base de su alianza con Kaido.
En otras palabras, Oda ya había dejado una pista sobre la relevancia de las SMILE muchísimo antes de que aparecieran en la historia. Simplemente pasó desapercibida por la traducción.
Amazon Lily
Esta curiosidad no va sobre el arco en sí, sino sobre el propio Oda.
Y, sinceramente, me parece bastante graciosa.
Durante la publicación de Amazon Lily, el autor confesó que había algo que le preocupaba constantemente mientras dibujaba el manga: que sus hijas terminaran pensando que era un pervertido.
Y no era para menos.
Al fin y al cabo, estaba dibujando un arco repleto de guerreras kuja con diseños bastante llamativos y ropa muy característica.
Pero lo mejor vino después.
Un día, una de sus hijas le soltó esta frase:
"Papá, te gustan mucho los pechos, ¿verdad?"
Según contó el propio Oda, en ese momento sintió que ya no podía mantener esa imagen de padre ejemplar delante de sus hijas.
Así que decidió aceptar la situación.
Y, como él mismo bromeó, a partir de entonces pensó que ya no tenía nada que perder.
Impel Down
Existe una idea bastante extendida entre los fans: pensar que todas las celdas de Impel Down están hechas de kairoseki.
Y, sinceramente, es una conclusión bastante lógica.
Después de todo, Smoker explicó en su momento que las prisiones de la Marina utilizan piedra marina precisamente para impedir que los usuarios de Frutas del Diablo puedan escapar.
Sin embargo, Impel Down parece funcionar de otra manera.
La prueba más evidente la tenemos con Buggy, que consiguió utilizar los poderes de la Bara Bara no Mi desde el interior de su celda para preparar su fuga.
Además, durante el arco vemos a Magellan utilizar libremente sus poderes dentro de la prisión e incluso atacar a los reclusos del Nivel 6 sin ningún problema.
Si las paredes estuvieran fabricadas con kairoseki, ambos usuarios deberían debilitarse simplemente por permanecer en contacto con ellas.
Por eso todo apunta a que las celdas de Impel Down están construidas con acero u otros materiales convencionales, mientras que el control de los prisioneros depende principalmente de la vigilancia, los guardianes y la enorme dificultad para escapar de la prisión.
Resulta bastante curioso que la cárcel más importante del Gobierno Mundial no utilice precisamente el material que, en teoría, mejor sirve para contener a los usuarios de Frutas del Diablo, especialmente cuando sabemos que el Gobierno tiene un acceso mucho más sencillo al kairoseki que cualquier otra organización del mundo.
Marineford
Voy a empezar esta curiosidad diciendo una cosa que quizá suene rara:
Oda es un poco tonto... pero en el buen sentido.
Ahora vais a entender por qué.
Durante la publicación del arco de Marineford, Oda recibió una cantidad enorme de cartas por parte de los lectores. Muchísimos fans le pedían exactamente lo mismo: que no matara a Ace.
Le rogaban que no acabara con su linaje, que pensara en Luffy, que todavía podía salvarlo... en definitiva, que cambiara el rumbo de la historia.
Pero no solo fueron los lectores.
El propio editor de Oda confesó que, prácticamente cada semana desde el inicio de Impel Down, le preguntaba si realmente estaba dispuesto a matar a un personaje tan querido. Desde su punto de vista, perder a Ace era un golpe demasiado duro tanto para Luffy como para los lectores.
Sin embargo, Oda nunca dudó.
Ya había tomado la decisión y no estaba dispuesto a cambiarla.
Existe incluso el rumor de que alguien llegó a proponerle matar a Garp en su lugar, aunque personalmente no he conseguido encontrar ninguna fuente fiable que confirme esa historia, así que prefiero dejarlo simplemente como un rumor.
Y aquí llega la parte que siempre me hace gracia.
Cuando el episodio de la muerte de Ace se emitió finalmente en el anime, Oda confesó que, después de verlo, pensó:
"Me pregunto por qué Ace tuvo que ser asesinado de una manera tan cruel..."
Y dijo que se sintió realmente mal al verlo.
¡Pero si fuiste tú quien escribió esa escena!
Por eso digo, entre bromas, que Oda es un poco tonto en este contexto. Él mismo tomó la decisión desde el principio y, aun así, terminó sufriendo igual que todos los lectores cuando vio el resultado animado.
Y, sinceramente... creo que eso demuestra lo muchísimo que también quería al personaje.
3D2Y
La curiosidad de este arco es una de esas que quienes siguieron One Piece semana a semana probablemente recuerden con muchísimo cariño.
En el capítulo 513 del manga, los Sombrero de Paja se separan en el Archipiélago Sabaody.
Y no volvieron a reunirse hasta el capítulo 598.
Lo curioso es que, entre ambos capítulos, transcurrieron exactamente dos años en la vida real.
Es decir, el salto temporal no solo ocurrió dentro de la historia, sino también para los propios lectores.
Durante esos dos años vivimos la separación de la tripulación exactamente igual que ellos.
Y cuando finalmente volvieron a encontrarse, nosotros también habíamos esperado ese mismo tiempo.
Es uno de esos pequeños detalles que hacen que aquel reencuentro se recuerde con tanto cariño.
Isla Gyojin
Muchos años antes de llegar a la Isla Gyojin, Luffy hizo unos dibujos intentando imaginar cómo serían las sirenas y los hombres pez.
Y, como era de esperar... los dibujos eran un auténtico desastre.
Según Luffy, un gyojin debía parecerse a un pez con cuatro patas.
Sanji, obviamente, no tardó en reírse de él.
Entonces Luffy decidió corregir el dibujo y lo convirtió en una especie de pez con brazos y dos piernas.
La situación terminó todavía más absurda cuando comentó que, si Nami fuera una sirena, probablemente se parecería a su dibujo... así que simplemente le añadió pelo.
Todo quedó como un gag bastante divertido.
Hasta que muchos capítulos después...
...resultó que aquel diseño existía de verdad.
Durante el arco de la Isla Gyojin aparece un personaje prácticamente idéntico al dibujo de Luffy.
Ocurre en el capítulo 626, y hasta hoy seguimos sin saber exactamente quién es.
No conocemos su nombre ni siquiera si pertenece a la raza de las sirenas o de los hombres pez.
Pero resulta bastante curioso que uno de los dibujos improvisados de Luffy terminara haciéndose realidad dentro del propio mundo de One Piece.
Punk Hazard
Aquí tengo que hacer un pequeño aviso.
La siguiente curiosidad contiene un spoiler relacionado con Egghead.
Si todavía no habéis llegado a ese arco, quizá sea mejor saltar directamente al siguiente apartado.
Dicho esto...
Aunque Vegapunk no apareció oficialmente hasta Egghead, lo cierto es que Oda ya había mostrado su aspecto muchos años antes.
Concretamente en Punk Hazard.
Durante uno de los flashbacks de Caesar Clown vemos cómo este discute con Vegapunk y, aunque solo aparece en forma de silueta, resulta sorprendente comprobar que esa silueta coincide prácticamente al cien por cien con el diseño definitivo que conoceríamos años después.
La cabeza alargada, la forma del cuerpo y hasta la postura son prácticamente idénticas.
Eso significa que Oda ya tenía decidido el aspecto de Vegapunk muchísimo antes de presentarlo oficialmente.
Y viendo lo importante que terminaría siendo el personaje, es un detalle bastante llamativo.
Dressrosa
Dressrosa sigue siendo uno de los arcos más largos de toda la historia de One Piece.
De hecho, actualmente solo Wano lo supera en número de capítulos.
Y gran parte de esa extensión se debe a la enorme cantidad de historias secundarias que se desarrollan dentro del arco.
Sin embargo, hay una en concreto que, originalmente, ni siquiera iba a formar parte de Dressrosa.
Se trata de todo lo relacionado con los Tontatta.
Gracias a algunos bocetos publicados por Oda sabemos que esta raza iba a protagonizar un arco propio.
La idea inicial era desarrollar mucho más su historia, su cultura y su reino antes de conectarlos con el resto del mundo.
Pero, por cuestiones de planificación y tiempo, Oda terminó descartando ese proyecto.
En lugar de eliminar a los Tontatta por completo, decidió integrarlos dentro de Dressrosa para que siguieran teniendo un papel importante en la historia.
Y, sinceramente, creo que fue una buena decisión.
Puede que no llegáramos a ver ese arco independiente, pero al menos esta peculiar raza consiguió un lugar destacado dentro del mundo de One Piece y dejó de ser simplemente una especie mencionada de pasada.
Zou
Aunque la tribu Mink se presenta oficialmente en el arco de Zou, lo cierto es que Oda ya había dejado una pista sobre su existencia muchos años antes.
Concretamente en el Archipiélago Sabaody.
Durante la subasta de esclavos aparece una lista con los precios de las distintas razas del mundo, y entre ellas ya figuraba la tribu Mink, cuyo valor mínimo era de 700.000 berries.
En aquel momento prácticamente nadie le dio importancia, porque ni siquiera sabíamos quiénes eran los Mink. Sin embargo, con el paso de los años descubrimos que Oda ya había preparado su existencia mucho antes de presentarlos oficialmente.
Y, por cierto, en esa misma lista también aparecía otra raza que tardaríamos bastante tiempo en conocer: los Tontatta.
Whole Cake Island
La curiosidad de este arco tiene como protagonista a Katakuri y uno de los cambios más importantes que sufrió una Fruta del Diablo durante la publicación del manga.
Originalmente, Katakuri iba a ser usuario de una Logia de la harina, algo que parecía bastante lógico porque dentro de la familia Charlotte ocupaba el cargo de Ministro de la Harina.
Sin embargo, aquello generaba un problema.
Como he explicado alguna vez, las Logia representan elementos naturales que existen por sí mismos en la naturaleza: fuego, hielo, luz, magma, arena...
La harina, en cambio, es un producto elaborado por el ser humano, por lo que no encajaba dentro de la lógica de este tipo de frutas.
Fue precisamente el editor de Oda quien se dio cuenta de esa contradicción y se lo comentó.
Así nació la Mochi Mochi no Mi.
El problema es que el cambio llegó cuando el capítulo ya estaba prácticamente terminado y, durante su publicación semanal, la fruta seguía apareciendo clasificada como una Logia.
Ese error fue corregido más adelante cuando el volumen recopilatorio salió a la venta.
Y este tipo de correcciones son bastante habituales. Muchas veces Oda aprovecha la publicación en tomo para modificar pequeños diálogos, dibujos o errores que se escaparon durante la serialización semanal.
Pero aquí apareció otro problema.
Katakuri seguía comportándose como una Logia.
Podía crear mochi y también transformar completamente su cuerpo en mochi, algo que normalmente las Paramecia no hacen, ya que suelen especializarse en una sola de esas dos funciones.
¿La solución?
Oda introdujo un diálogo de Jinbe donde explicaba que la Mochi Mochi no Mi era una Paramecia Especial, creando así una nueva categoría dentro del sistema de Frutas del Diablo y solucionando todas las contradicciones de una sola vez.
Y, curiosamente, terminó enriqueciendo todavía más el propio sistema de poder de la serie.
Como curiosidad adicional, Katakuri protagonizó otro pequeño error bastante conocido.
En el manga aparece comiendo durante la fiesta del té, mientras que en el anime esa escena fue modificada porque habría contradicho uno de los rasgos más importantes del personaje: ocultar siempre su boca.
Cuando un fan preguntó por esa aparente contradicción, Oda respondió con humor diciendo que Katakuri era tan rápido comiendo que nadie llegaba a verlo.
Aunque, siendo sinceros... probablemente simplemente fuera un pequeño fallo que prefirió justificar dentro del propio universo de la obra.
Levely
Durante el arco del Levely ocurre una escena que, todavía hoy, sigue rodeada de misterio.
Cuando Imu se dirige hacia la sala donde se encuentra el gigantesco sombrero de paja, atraviesa un pasillo repleto de enormes puertas idénticas.
Y lo curioso es que nunca llegamos a saber qué esconden.
A día de hoy siguen siendo uno de los grandes interrogantes del manga.
Personalmente, durante mucho tiempo pensé que cada una de esas puertas podría guardar alguna reliquia histórica similar al sombrero gigante.
Incluso llegué a teorizar que cada sala representaría a un gran enemigo derrotado por Imu a lo largo de la historia, y que entre ellas podría encontrarse incluso la espada Ace, el sable de Gol D. Roger, cuyo paradero sigue siendo completamente desconocido.
Eso sí, actualmente ya no tengo tan claro que esa teoría vaya por el camino correcto.
Pero lo cierto es que esas puertas siguen ahí, esperando una explicación que seguramente llegará cuando conozcamos mucho más sobre el Siglo Vacío.
Wano
Quizá no todo el mundo recuerde este detalle, pero Onigashima no siempre se llamó así.
La pista nos la dio Marco, nada más llegar a la isla.
En el manga comenta algo muy parecido a:
"¿Así es como llaman ahora a esta isla?"
Muchas traducciones pasaron por alto el matiz de esa frase, pero el diálogo deja bastante claro que, en algún momento del pasado, aquel lugar recibió otro nombre.
Y eso resulta especialmente interesante porque desde hace años existen teorías que relacionan la gigantesca calavera y la enorme espada clavada en la isla con personajes legendarios de la historia de One Piece.
Como curiosidad adicional, los bocetos originales de Oda muestran que la isla iba a llamarse inicialmente Ryugashima, es decir, "Isla del Dragón".
Finalmente descartó esa idea y optó por Onigashima, "la Isla de los Oni".
Eso no significa que Ryugashima fuera el verdadero nombre histórico de la isla dentro del canon; simplemente era el nombre provisional que Oda manejaba durante el proceso creativo.
Egghead
Egghead está repleto de referencias a científicos, inventores y grandes avances tecnológicos de la historia real.
Pero una de las más curiosas pasa bastante desapercibida.
En un momento del arco, Shaka explica que harán falta aproximadamente 500 años para que Punk Records pueda utilizarse exactamente como Vegapunk siempre había imaginado: un sistema al que cualquier persona del mundo pueda acceder y donde todos compartan información de manera libre.
En realidad, Punk Records no deja de ser una representación del internet.
Ese era el verdadero sueño de Vegapunk: crear una gigantesca red mundial de conocimiento donde cualquiera pudiera consultar información y, al mismo tiempo, aportar nuevos datos.
Lo curioso es que Jinbe responde inmediatamente mostrando cierta preocupación por las ideologías y los conflictos que podrían surgir de un sistema así.
Y, siendo sinceros... es un debate que vivimos constantemente en nuestra propia sociedad.
Pero aquí viene el detalle más llamativo.
Actualmente, el calendario de One Piece se sitúa aproximadamente en el año 1541.
Si sumamos los 500 años de los que habla Shaka, llegamos al 2041.
Una fecha sorprendentemente cercana a nuestro propio futuro.
Y aunque hoy internet todavía no llega absolutamente a todo el planeta, existen estudios que estiman que alrededor de esas décadas el acceso mundial superará el 90 % de la población.
Puede que simplemente sea una coincidencia...
O puede que Oda quisiera hacer un pequeño guiño a la evolución tecnológica de nuestro propio mundo.
Elbaph
Elegir una sola curiosidad sobre Elbaph ha sido, probablemente, lo más difícil de todo este recorrido.
Y es normal.
Estamos hablando del arco que Oda llevaba décadas deseando dibujar, repleto de referencias a la mitología nórdica, simbolismos, detalles ocultos y pequeños guiños prácticamente en cada capítulo.
Podría hacer un artículo entero solo con curiosidades de Elbaph.
De hecho, probablemente daría para varios.
Pero, por quedarme con una, voy a mencionar un detalle que me pareció bastante interesante.
Cuando Dorry y Brogy observan las transformaciones del Gorosei, comentan que esas criaturas les recuerdan a las bestias que habitan los bosques de Elbaph.
Eso implica que, dentro de la isla, existen animales muy parecidos a los yōkai en los que se inspiran las transformaciones del Gorosei.
Y, teniendo en cuenta el nivel de poder que han demostrado esas criaturas, todo apunta a que los monstruos salvajes de Elbaph también deben de ser auténticas bestias.
Conclusión
Y hasta aquí llega este recorrido por una curiosidad de cada arco canónico de One Piece.
Como podéis imaginar, seleccionar solo una por arco no ha sido nada fácil. Muchos de ellos esconden decenas de detalles, referencias y pequeños secretos que darían para artículos enteros.
De hecho, si este formato os gusta, todavía quedan muchísimas curiosidades interesantes por contar, especialmente en arcos como Elbaph, donde prácticamente cada capítulo introduce nuevos simbolismos o referencias históricas y mitológicas.
Al final, eso es precisamente una de las cosas que hace tan especial a One Piece: siempre hay algún detalle nuevo que descubrir, incluso después de releer la obra varias veces.
Y quién sabe... quizá alguna de estas curiosidades haya sido completamente nueva para vosotros.
